矢野まり子（島根県松江市宍道町）
テキスタイルデザイナーとして国内は元より、海外でも活躍中の矢野まり子氏。
松江市宍道町の山あいの古い農家を手入れした絹工房で、生繭から糸を操糸し、絹糸を染め、手織りするという仕事を一手にこなしています。
繭だけではなく、染料も地元で採れる植物を使い、水も家の井戸を利用するというこだわりを持つ彼女は、工房の地を探す際の条件として、「水・自然」を何より重視したと言います。
昨今の絹は糸でも生地でも海外のものが多く、染色だけを日本ですることが多いのです。しかし矢野さんは糸から製作まで全て手仕事で作っていきます。
繭（島根県木次町養蚕家の繭を使用）からこだわり、糸をつむぐときも他にはない生繭操糸（蚕が生きているうちに糸を引く）方法を取り一番絹糸が美しい状態で糸を引きます。
これには実にタイミングと経験と手間がかかります。比べてみると良くわかりますが、糸がとても美しいのです。
それを昔ながらの「座繰り」という木製の道具で糸にしていきます。染色は草木染、全て山から取ってきて自分で染色液を作ります。
この糸で作品を作ることはイタリアでも難しいといわれています。絹工房＝矢野まり子さんの仕事は、絹のすべての工程に関わり、原点から絹をつくり上げることを理念としているのです。
そして、絹工房から生まれるこだわりの作品には「素恵」という名がつけられ、皆さんのお手元に届けられます。
石飛 勲（島根県雲南市三刀屋町）
中国山地の山間、三刀屋町の深谷温泉の側にある白磁工房。「陶屋（とうや）」という屋号（やごう）が白く刻まれた看板と白壁が閑雅な佇まいを象徴しています。
石飛勲氏は父の勝久氏が京都で作陶していたため、京都生まれ。小学生のときに父の故郷の三刀屋町に戻ります。そのときにこの「陶屋」という屋号をつけたのだそうです。
幼いころから父勝久氏の姿を見て育ったことから、自然と陶芸の道に進んだと言います。
勝久氏は河井寛次郎(かわいかんじろう）の高弟の一人上田恒次氏の弟子で、18年間師事し生きる姿勢を教わり、陶芸を学んだそうです。
勲氏の丁寧で繊細な仕事ぶりは父譲り。父の元10年の修行を経て、現在に至ります。若いながら平常心をいつも保ち、作品に向かいます。
また新しい形への探究心も旺盛で、いまや新しい陶芸の時代の担い手のひとりです。
山陰では数少ない白磁を手がけます。その土は京都時代から使っていた兵庫の磁土。陶器も焼きますがそのほとんどを磁器の作成に費やします。
その洗練された作風と美しさは厳しい修行に基づいたものです。
石飛氏の作品の中に「しのぎ」のものを多く見ます。陶器は縮みを予測しながら作っていくものですが、彼の謹厳な性格のあらわれでしょう、とても美しく洗練されたものになっていきます。
これからまだまだ修行を重ねていくこれからの作品に心躍らされます。
井谷 伸次（島根県雲南市三刀屋町）
斐伊川和紙のある三刀屋町上熊谷一帯は古くから出雲の「紙漉きの里」として知られています。
斐伊川の豊富な清流付近から産する良質な「楮（コウゾ）」「三椏（ミツマタ）」の原料を使い、障子紙、中折半紙などの生産を行なっていました。
江戸時代には、松江藩の財政立て直しの一環として藩主による保護奨励もなされ、出雲地方最大の紙の生産地になったのです。
最盛期には、紙漉き戸数が400戸あり、いかに紙漉き業の中心地であったかがわかります。
明治以降、和紙生産伝習所を設置し、高等小学校2年生を対象に紙漉き技術の指導を行ない、後継者育成に力を入れてきました。
また、紙生産組合を結成し、資金調達・生産向上を行なっていました。 しかし、安価で大量にできる機械製品に押され、次第に減り、現在では1戸のみの「斐伊川和紙」となってしまいました。
昭和40年頃から障子紙だけでなく多種多様の和紙をつくるようになりました。住宅の大型化に伴い、平成7年より中国地方では初めて、1×2メートル判の襖紙の製作を始めるなど、時代のニーズにあった製品つくりに取り組んでいます。
現在は、和紙を使ったロールカーテンやタペストリー、クッションなど様々な作品を提案しています。
強度が必要なカバンなどでは、柿渋やコンニャクノリを使って加工を行っています。この地方で産する、「雁皮（ガンピ）」「楮（コウゾ）」「三椏（ミツマタ）」を使い、それぞれの原料の特性を生かして漉いた和紙は、昭和54年日本民芸館賞（最高賞）を受賞するなど、高い評価を受けています。
井谷伸次氏は7代目になります。紙漉き職人の家に生まれ、誰に言われるともなく跡を継いだといいます。
紙を漉き始めて四半世紀、「私なんかまだまだ」とおっしゃいます。「使いやすさ」「書き味の良い紙」でなければいけないと紙を見つめる目は厳しく、紙へのこだわりが作業工程の各所に見られます。
今では少なくなった「雁皮（ガンピ）」を漉ける職人として斐伊川和紙の伝統を守り続けています。
原料である「楮（コウゾ）」「雁皮（ガンピ）」「三椏（ミツマタ）」などの特性を利用し、丈夫で美しく、暮らしの中で活かされる和紙を追求しています。
普通の紙漉きでは、漉き船から1メートル程度まで液を上げますが、ここではほとんど上げることなく、優しく左右に振るのみです。
こうすることによって、しなやかで優しい風合いが生まれます。
伝統を守り自然の恵みに感謝し純粋で美しい和紙をと念じ、家族心合わせて仕事に励んでいます。
●ブログ「斐伊川和紙応援隊」はこちらから→http://hiikawa-washi.jugem.jp/
須山 英一（島根県雲南市三刀屋町）
緑の桜「御衣黄」の咲く雲南市三刀屋町にある御門屋窯は、須山英一氏が昭和53年船木研児氏に師事し、昭和59年に開窯しました。
師である船木研二氏の布志名窯は松江藩の御用窯としてなん代も続いた日本の代表的名窯である中、イギリスの陶芸家バーナードリーチが好んで訪れ作陶した窯でもあります。
たくさんの陶芸家を生み出したその窯で須山氏はさまざまなことを学んだと言います。開窯してからも自ら厳しいところに身をおき絶えず作陶にひたすら向かったことが今の作品に表れています。
日用的な食器類を中心とした作品に加えて、川の石を使って作った鉢、コンポート、コーヒーカップなど、遊び心を加えながら新しい独自の作品観が生み出されています。
また、釉薬も伝統的なものに加えて、酸化銅を使ったトルコブルーの作品、ケヤキやコーヒー豆の灰を使った作品、赤貝の殻を一緒に焼くことで自然な珪酸ガスの模様を付けた作品など、様々な新しい試みも行っています。
森山 雅夫（島根県大田市温泉津町）
今では珍しい登り窯のある温泉津町。そこに森山窯はあります。
森山雅夫氏は河井寛次郎（かわいかんじろう）の最後の内弟子。「陶工である前にひとりの人間としての生き方」を河井寛次郎から学んだと言います。
穏やかで決して偉ぶることなく日々工房での仕事。そのひたむきで熱心な姿勢は若い陶芸家たちが手本とするところです。
工房には日本民芸館展初入選した作品からその折々の作品が静かに並び、そして河井寛次郎の陶器の一部を今も大切に道具の一部として使い込んでいます。
今もこの土地で取れる新しい土を相手に毎日新しいものに取り組む森山氏。陶芸の道を歩んで50余年経った今でも果敢に新しいことに取り組む姿勢は変わりません。
全て「陶工になる前に立派な人間であれ」「ひとに喜んでもらうものを作る為には、まず本当に自分自身が喜べる仕事をしなければいけない」が基本なのでしょう。
急須の持ち手、注ぎ口の角度、口に当たったときの感触、手に持ったときのバランス、片手ではなく両手で持ったらどうか、それらは詳細なシーンから作り上げられているのでしょう。
美しさの上に使う人の心さえも作り上げていると思います。
眼差しは実にきらきらとして孜々と取り組む姿はおそらく師である河井寛次郎と同じものなのではないでしょうか。穏やかな所作からは静けささえ感じられます。
奥様と愛猫ナナに囲まれて「喜んでもらうための器」作りに真摯に取り組む毎日です。
森山 登（島根県出雲市大津町）
木の香りがいっぱいに広がる工房は、昭和35年に｢宮島細工」の名で知られる挽物（ひきもの）産地の広島県宮島町で修行した先代が創業し、
2代目となる森山登氏は18歳で父に弟子入りして以来、ロクロを使って木目を活かした盆、茶たく、急須置きなどの挽物を主体として創作を続けています。
轆轤（ろくろ）を回し、轆轤鉋（ろくろ）という刃物で木を削って型を作り出す人を木地師といいます。
木地師の事をろくろ師とも呼び、回転させて木を削る道具、轆轤（ろくろ）は仕事をする上でなくてはならないものです。
焼き物や万年筆などもロクロを使いますし、鉄工でつかう旋盤などもロクロが発展したものと考えてよいと思います。
昨今は色々な作業が機械化されていく職人の世界ですが、森山氏は職人としての経験と勘、そして木の命を最後の最後まで大切にすることに心を砕いて、素材に感謝しながら丁寧に製作しています。
「いいものを作ることが何より大事」と森山氏は言います。損得勘定をもたない姿勢は職人としてのこだわりなのでしょうか。
何年も寝かせておいた木材を形に削る時、ひとつひとつ丁寧に扱う様は「もの作り」の精神を私たちに語りかけます。
仕上げは、何度も生漆を塗りこんでは拭く「拭き漆」と、漆を施さない「無垢」とを用意しており、最近では定番の茶道具だけでなく、皿立てや燭台など新しい作品も増えています。
ケヤキ・黒柿・木地製品、それぞれの特徴と手入れ方法も「That'sこだわり〜木工品」で詳しくご紹介しています。
渡部 悦義（島根県仁多郡奥出雲町）
仁多の地で十数年かけて完全無農薬栽培を試行錯誤し、現在に至ります。アイガモ農法も試みましたが、キツネに食べられてしまうという悲しい過去もあります。
やはり基本は人間が手作業で草取りをすることだと、現在は人海戦術で田の草取りをします。
今ではすっかりブランド化された「仁多米」を完全無農薬で栽培する渡部氏の作る米は、安全安心で玄米で食べてもとてもおいしい最高級の仁多米です。
「おいしくなければ着払いで返品してください！」そのくらい自信があるお米です。ぜひ、堪能してみてください。
竹下 禎彦（島根県邑智郡川本町）
エゴマとの出会いは北陸方面の旅の途上、平成14年6月26日早暁、飛騨高山本陣跡の朝市で黒褐色の粒「あぶらえ」との遭遇で始まりました。
農業雑誌、新聞等で健康効果があると知っていたが周囲の誰も知らないし、竹下氏自身もほとんど意識外になっていました。
「あぶらえはエゴマとも言います」の一言で積年の思いが突然一気に晴れた想いでした。
播種にはちょっと遅いですが、播いてもいいとのことで栽培や食べ方は聞かずじまいでした。
11月になり初霜の後やっと収穫、5坪くらいで200ｇが1年目の実績でした。
その後、平成15年エゴマの健康効果に関する番組を放映され、その後DHAやEPA効果を取り上げる番組も多々ありました。
10月広島県神石町にも搾油機が導入され交流が始まり、エゴマのご縁を幸甚に思います。当方では平成16年9月川本エゴマの会を設立し、
念願の搾油機を平成17年4月プンジン社製を導入しました。
陶山 英史（島根県雲南市）
しっぽもひと役本舗天満屋は雲南市三刀屋町にある小さな和菓子屋です。1956年の創業以来守り続けている大事なこだわりがあります。
「餡」は主に小豆を原料に作られますが、その餡を外注に頼っている菓子屋が多いのも事実です。
当店では創業以来、小豆の産地や品質にこだわって北海道十勝産の小豆を使用しています。
厳選した小豆を天満屋独自の製法で、店主自ら炊いて餡を作っていますので、その風味と味には特に自信を持っています。
美味しい餡とは単に甘味が薄くてあっさりしていれば良いというものではありません。
小豆本来の風味が餡になければだめだと陶山氏自身、亡き父からいつも言われていたものです。
小豆をたき、製餡作業、餡練り・・・という工程を、手抜きのない仕事をして、風味たっぷりの餡が出来上がったときの喜びはなんともいえぬものです。
菓子屋をしていてよかったと思う瞬間です。
またこうして作った小豆本来の味を多くの方々に召し上がっていただきたいと考えています。
小さな菓子屋だからこそできる小豆の風味を生かした本物の餡作り、これが当店の大事なこだわりで、今後もこだわりを守り続けて行きます。
山崎 すすむ（島根県出雲市多伎町）
時折、絵に字を添えた吹き寄せ屏風など大きな作品にも挑んでいる山崎さん。墨彩画に入れる書に何とも味があります。
以前、3人の娘さんたちに知名な書道の先生が毎週土曜日に指導に来ておられたそうです。その先生の指導を見ていたことが、
今の自分の書につながっているのだとおっしゃいます。
そして文学に興味をお持ちだったことも、またよりいっそう作品をひきたてています。
神話や妙好人浅原才市の口（くち）アイのうた等を好んで絵にしているのも、文学が好きなのだなと作品を見て思わせます。
10数年前から教室を開いて墨彩画を教えていらっしゃる山崎さん。
視覚にとらわれず、感動そのものを絵にぶつけることを、生徒さんにもいつも教えていらっしゃいます。
絵や書を通して、生きることの喜びや自然の恵みのありがたさを表現しておられるように思います。
俳句「門」同人、俳人協会会員で、「門」の表紙絵も手がけていらっしゃいます。
たきき姫の会（島根県出雲市多伎町）
出雲市多伎町の「いちじく」と「やまもも」を加工し地元の道の駅などで販売している地元の主婦が集まった会が「たきき姫の会」です。
代表に錦織恵美子さん、事務局に田中直美さんが中心となり、地元食材を使った逸品を皆さまにお届けします。
「たきき姫の会」の「たきき姫」とは、出雲国風土記にも書かれている多伎枳（たきき）社の祭神、多伎吉比売（たききひめ）に由来しているそうです。
以前は2つのグループ(ヤマモモの会・多伎レディース)だったが一緒になり、新たに、7人の集まりで名前も一新して「たきき姫の会」と新結成したそうです。
「やまもも」には、フラボノールを含み抗酸化作用と血圧を下げる作用があると言われています。抗酸化作用といえば、老化を防ぐとして知られています。
またアトピー症への作用により花粉症対策としての作用が考えられるようです。
さらに抗インフルエンザウイルス剤として、島根県が特許申請しており、現在とても注目されています。
